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Antes de comenzar con este análisis sobre las pinturas
rupestres de Guachipas, queríamos hacer una breve reflexión acerca de
algunas medidas o puntos que tenemos que tener en cuenta y llegar a
coincidir forzosamente por que es de interés de todos, esto es "La
preservación del Patrimonio Cultural".
Hemos visto con Mirta, trabajando en Guachipas que uno de los
problemas fundamentales del estudio del patrimonio cultural, específicamente
del arte rupestre, es el gran estado de deterioro en que se encuentran
los restos. Trabajando en Guachipas hemos podido comprobar que la gente
acude permanentemente en calidad de turistas o simplemente curiosos y
que no tienen una conciencia formada acerca del valor que tiene este
patrimonio.
Ultimamente Salta ha tomado un camino para su desarrollo que incluye
al turismo como punto clave, es por ello que permanentemente escuchamos
a funcionarios, empresarios de servicios de turismo, hablar de la puesta
en valor de nuestro patrimonio cultural para usarlo como un atractivo
mas.
Esta "puesta en valor" es un termino relativamente nuevo,
no existe en los diccionarios, ni siquiera en diccionarios de ideas, y
creemos que es fundamental establecer su significado. La puesta en valor
no es únicamente una medida gubernamental, ni es una medida legal, ni
tampoco una decisión arbitraria que signifique mostrar nuestro
patrimonio ; la puesta en valor debe ser un proceso que incluye
forzosamente el estudio, el análisis, las medidas de preservación, de
conservación y dependiendo del criterio de los investigadores puede
incluir también la restauración. Es decir, no podemos permitir que se
llame "puesta en valor" al simple hecho de exponer nuestro
patrimonio ; es por ello que hacemos hincapié en la necesidad de
concientizar no solo a nuestra clase dirigencial, a nuestros
funcionarios, sino también a toda la comunidad. Es un trabajo muy difícil
y que lo hemos comprobado a lo largo de los años que llevamos
trabajando en el tema con colegios, escuelas ; porque la historia
no es un atractivo para la mayoría de la gente, la historia se hace mas
(en un 80%) por amor que por algún interés económico. Leyendo hace
poco este libro de Félix Luna "Soy Roca", he podido rescatar
de uno de sus párrafos que dice "desde la historia es imposible
lograr una moción popular", y esto quizás lo dice por algunas
experiencias que haya tenido al respecto, y a nosotros nos ocurre
exactamente lo mismo ; vemos, tanto Mirta que trabaja en Salta
Capital y yo en el Valle Calchaquí, que la historia no es ningún
atractivo para la juventud. Quizás nosotros debamos enfocar nuestros
esfuerzos en la preservación, no viéndolos y enfocándolos desde la
historia sino desde nuestra realidad socioeconómica.
Hemos comprobado también que en las pinturas de Guachipas o de Las
Juntas, el Estado no ha logrado unificar criterios para la preservación
de este patrimonio ; las empresas privadas siempre con su criterio
economicista han esquivado su responsabilidad en la preservación.
Entonces, viéndolo crudamente, somos muy pocos los que luchamos y
trabajamos para preservar y proteger este patrimonio, es por ello que
nos enorgullece tener con nosotros a especialistas y profesionales no
solo de nuestra región sino también del extranjero, para que entre
todos veamos y analicemos las problemáticas del tema que nos convoca.
En lo que hace a la interpretación de las pinturas rupestres, es uno
de los temas mas difíciles, puesto que sabemos que nacen no solo de un
consenso popular sino de la sugestividad aborigen y es muy difícil
interpretarlo, desde el precerámico hasta los dibujos que aparecen en
el período tardío, existe mucha diferencia, entonces no se puede hacer
una análisis global o general del arte rupestre, necesariamente debemos
sectorizarlo. Lo que tomamos nosotros se limita a un corto período de
nuestra historia.
Mirta Santoni
Breve referencia a la historia del espacio
donde están inscriptas estas pinturas rupestres
Alrededor de 1582, o sea en el año de la fundación de Salta,
Hernando de Lerma se adjudica para sí unas tierras que están en el
sector llamado "Pampa Grande", 32 años mas tarde, esas mismas
tierras y algunas otras estaban totalmente vacías. Entonces el Cabildo
de Santiago del Estero y su vez el Gobernador del Tucumán en esa época
le adjudica, le concede las tierras a un señor que se llamaba Matías
de Lerma y que era un vecino de Salta, quien va a tomar posesión el 21
de octubre de 1616 mediante dos testigos. Esa propiedad, según reza la
diligencia que sigue al documento de la merced, fue tomada posesión "en
la tierra que llaman de Guachipas, camino que va de la ciudad de Salta a
los Choromoros, y puesto los pies en ella por interpretación de un
indio práctico de ellos que dijo llamarse las dichas tierras Oma Sacopo
en su lengua y en la nuestra castellana quiere decir ‘El Seno de las
Pirguas del Sol’, y que el principal río de las dichas tierras se
llama río Mep que quiere decir río de la Anta, que sus vertientes van
a dar a las pampas de los Choromoros, a la estancia que llaman de doña
Petronila Garnica". Muchos años mas tarde, en 1876, Mariano
Serreieta, en un documento publicado por la provincia transcribe un
documento que dice así : "Pirguas del Sol, al Sud del
departamento Guachipas, en la elevada cumbre de la serranía que divide
el territorio de Guachipas de los Valles Calchaquíes y donde forma
parte su vertiente el río de la Anta, existe una altura que se denomina
por los indígenas de esos lugares El Seno del Sol, Pirgua del Sol,
nombre alusivo a ser dicha altura el primer punto que en dicha serranía
toca el sol en su nacimiento y ocaso ; este lugar era un adoratorio
de las tribus Guachipas que se extendían hasta Colalao y Abra de Tafí".
Estos elocuentes documentos nos hablan de frases muy vibrantes como
por ejemplo "el seno de las pirguas del sol" que, aparte de
estar lleno de contenido poético podemos sintetizar que es el lugar
donde se almacena el sol. Por otro lado es interesante destacar que el
nombre del río de "Anta" es el nombre que actualmente todavía
lleva el río que divide el departamento de Guachipas en la provincia de
Salta con la provincia de Tucumán, o sea la zona de los Choromoros, es
decir que es un límite provincial. Nosotros en Pirguas del Sol
intentamos tratar de explicar de alguna manera el contexto cultural de
aquellos grupos indígenas y, hemos tomado como lugar de descripción un
sitio que se llama de muchas maneras, Las Cuevas Pintadas, Las Cuevas de
Las Juntas, Las Pinturas Rupestres de Guachipas, El Cerro Cuevas
Pintadas ; hemos mantenido el nombre de "Cerro Cuevas
Pintadas", ya que quien lo lanza al conocimiento del público en
1970 es el doctor Cigliano y lo denomina así, respetando y no queriendo
sumar otro nombre al ya conocido.
Análisis
Las pinturas van a ser un elemento de análisis y creemos que en
ellas se van a reproducir toda una gama de actividades rituales que se
enlazan con las creencias religiosas, que reflejan a parte de la
estructura socioeconómica, las intimas relaciones con las fuerzas
sobrenaturales de los grupos en su accionar con el medio. Nosotros no
tenemos una Biblia andina que recopile la tradición religiosa de esta
parte de América andina, ni tampoco sus fundamentos religiosos ;
siempre podemos encontrar una serie de cultos y de realizaciones
rituales que están en relación con por ejemplo la Pachamama, que están
en relación con la siembra, la cosecha, la cría del ganado, la marcada
o sea la señalada de la majada, donde se ofrece a la tierra las orejas
de los animales y se entierran en una chuspa, se pide por la
multiplicación del ganado ; cuando se inaugura una vivienda por
ejemplo, se realiza la flechada, se realiza la mesa del culto en el día
de los muertos para recibir y posteriormente despachar las almas en el día
siguiente a las doce . Todo esto forma parte del sistema del
pensamiento que no es nuevo, que viene desde hace muchísimos años, y
que se entronca con las raíces prehistóricas, prehispánicas o arqueológicas.
Son acciones que se realizan y programan en espacios especiales, en los
espacios considerados sagrados, porque es allí en esos espacios donde
recibe la fuerza y el poder, donde se revive el mito y donde se notan
sus efectos, es en ese espacio en donde se generan, renacen y repiten
los sucesos del tiempo primordial, donde se recrea el mito de origen
poniendo sentido a la dualidad intrínseca y contradictoria del hombre.
Eliade dice que el hombre no elige lugar sagrado, se limita a
descubrirlo, por lo cual a partir de allí lo utiliza y respeta.
Volviendo brevemente a los documentos, ese espacio consagrado el
adoratorio que alude el autor, concentra por un lado el doble
significante de tipo topográfico espacial, donde expresa que se
encontraba en la elevada cumbre que divide el territorio de Guachipas de
los Valles Calchaquíes y de donde forma sus vertientes el río de la
Anta ; y por otro lado, un doble significante ideacional y simbólico
por ser dicha altura el primer punto que en dicha serranía toca el sol
en su nacimiento y ocaso. No nos cabe dudas que este es un lugar que está
dedicado al culto solar, al culto generalizado en toda América y la
mayor deidad de los grupos andinos es el sol, deidad a la cual las
etnias regionales también adoraban. El padre Del Techo por ejemplo en
su libro refiere a las costumbres de los calchaquíes y expresa que son
gente supersticiosa, adoran arboles adornados con plumas, consideran al
sol como el dios mas importante y al trueno y relámpago como
divinidades menores. El lugar del documento puede no ser el mismo al que
nosotros presentamos en este estudio, pero sin embargo, es importante
dejar sentado que en Guachipas existe una gran cantidad de sitios con
arte rupestre, gran cantidad concentrada en esa zona de los hasta ahora
conocidos. Hay una larga lista de sitios como Carahuasi, Ablomé, Las
Canchadas, El Churcal, El Lajar, Pozo La Ciénaga, Guanaquitos, entre
otros ; nosotros vamos a tratar el del Cerro Cuevas Pintadas.
El Cerro Cuevas Pintadas tiene en nuestro registro treinta y tres
(33) aleros con pinturas. Posee dos caras, la norte, que es donde se
ubica el alero que estudiamos y donde está el resto de los diecinueve
(19) aleros.
Nuestro trabajo se realizó en el alero Nº 5 y que se
encuentra en este momento y desde hace unos 25 años rodeado por un
alambrado que protege el acceso que en realidad es una cosa engañosa
por que no protege ningún acceso ya que se trata de una pirca precaria
y un alambre que se puede levantar sin ningún problema.
Dentro del contexto arqueológico, existen unas delimitaciones
pircadas que abarcan cinco espacios circulares que están en la zona del
piedemonte. Algunos aleros están asociados a pequeños morteros en su
base. Lamentablemente no hay sedimentos en ninguno de ellos debido a las
condiciones del terreno.
El motivo principal de casi todos los aleros es el camélido y por
otro lado el "hombre escudo", también hay suris, felinos y
escenas varias.
El alero mas elevado de la cara norte y que llamamos "el
inaccesible" (Nº 22), tiene una figura en blanco que su perfil se
asemeja, como todos los otros hombres escudos, a un adorno que llevan
los dibujos de Guamán Poma de Ayala que se asigna a los grupos del área
del Kollasuyo que portarían esto en forma de pectoral, conformando el
prototipo del lugar.
En los aleros Nº 1, 2, 3 y 4 los diseños se presentan en color
amarillento y que van marcando una especie de tiradera en una pintura
primaria, mas antigua y, sobre ella una especie de animal aserrado
similar a un ciempiés o un escorpión, no sabemos. En el caso de las
pinturas mas antiguas los motivos principales son las llamas.
El alero Nº 8 es una pared muy grande, de unos 10 metros cuadrados,
en donde existe una serie de representaciones de figuras de hombres
largando o atrapando los cóndores en algunos casos. Sabemos por las crónicas
e incluso por algunos documentales, que hay una ceremonia que se realiza
en la zona andina, para el Inti Raimi, en donde participan los cóndores.
Existen además algunos detalles que llamamos los brujitos o shamanes,
antropomorfos que tienen una gran túnica, brazos que están hacia
arriba y hacia abajo y una cabeza con una gran máscara y un gran
tocado.
En una de las ceremonias descritas por el padre Del Techo, señala
que se solía tirar maíz hacia atrás en el marco de una adoración al
sol. Coincide con esta figura antropomorfa del "shamán", con
su larga túnica que está arrojando algo a sus espaldas.
En el alero Nº 12 se pueden apreciar una serie de los que nosotros
llamamos "guerreros clepsidras" alineados, son doce líneas de
guerreros de seis cada una y, por debajo, unos hombres escudos bastante
borrados pero que marcan la forma de construcción de la figura.
El techo del alero Ambrosetti (Nº 5)
Es el que contiene todas las
figuras ; para poder mirar estas pinturas se debe estar acostado en
el piso. Para nuestro trabajo dividimos en tres partes, porque existen
pinturas en la zona baja que llamamos zócalo y en la pared alta o
frontal donde se empleó el color negro y blanco fundamentalmente en la
conformación de zoomorfos que posiblemente sean camélidos ; lo
curioso es que sus extremidades terminan con una especie de zapatito.
En el techo propiamente dicho, tenemos varias escenas, una de ellas
se refiere a representaciones de caza o de carabanas, no sabemos
exactamente, donde hay una serie de animalitos en las cuales se combinan
por ejemplo el blanco y el negro en lo que hace a pelaje ;hay
animales por ejemplo que tienen una especie de montura negra, otros que
están con un color negro escalonado desde la parte de los cuartos
traseros hasta el cogote, otros de cuartos traseros y cogote negro,
otros solamente la cabeza blanca. En el fondo de esta escena hay una
figura antropomorfa alargada de color negro que porta un arco, la acompaña
otra figura un poco mas atrás y esto indica una perspectiva.
El otro contexto que le sigue es un grupo de cinco hombres escudos,
que tienen una riqueza en lo que hace a la combinación de los diseños
geométricos que van a marcar de alguna manera el interior de los
hombres escudos y los ricos tocados cefálicos. Estos tienen una gran
calidad de terminación en líneas y diseño. El tema de los escudos es
que ninguno de los "hombres escudos" es igual a otro, puede
haber semejanzas en cuanto a la forma, color diseño geométrico del
interior, etc., pero ninguno es igual.
Dentro de algunos "hombres escudos" se pueden apreciar diseños
de la cara santamariana.
El gran complejo de esta área, que tiene unos ocho metros de largo y
que nosotros hemos sintetizado en un original a escala de 1,15 m, es una
escena en donde se combinan hombres escudos, figuras de shamanes y
guerreros de forma oval y color blanco y negro que están en el centro ;
éstos están rodeados por hombres escudos de diferentes coloraciones,
los hay blancos y negros, rojos y negros, blancos y rojos, y a veces están
los tres colores. Una particularidad de los hombres escudos es el
instrumento que luego va a ser definido como "hachitas",
que las tienen hacia los costados. Otra particularidad son las lanzas y
arcos en diferentes proporciones y motivos. En las extremidades
inferiores tienen unos adornos en las tobilleras, unos son blancos,
otros rojos. Algunos dicen que los escudos son tales y estarían
representando al elemento defensivo, que podría haber sido de cuero u
otro material. En lo que hace a la proporción de las figuras, siempre
lo hombres escudos van a ser las mas grandes y no hay figuras de
shamanes que superen los 25 cm. pero si están adornadas por un tocado
cefálico que indicaría algún tipo de jerarquía dentro de la
sociedad.
Inmediatamente a la escena anterior observamos una pintura que
lamentablemente está deteriorada por una especie de salitre. Se trata
de figuras en negro que nosotros llamamos guerreros clepsidras, se
encuentran enfrentados de a dos y podrían estar marcando una batalla,
que podría ser una batalla ritual ; pero también en el costado
izquierdo y con unos tocados con puntos blancos hay otros tipos de
guerreros que tienen el interior blanco, nosotros llamamos a esto una
batalla o al menos un encuentro bélico.
Continuando con el techo del alero y siempre hacia el lado oeste, la
combinación de los colores y la presencia de los gorros cefálicos van
a ir siendo cada vez mas ricos en cuanto a la variedad de diseños y
motivos.
La figura mas grande de hombre escudo en este techo tiene
aproximadamente unos 48 cm., esta figura parecería ser que está
representando a la persona mas destacada dentro del grupo social y puede
ser que esté presidiendo todo el conjunto de hombres escudos que están
magníficamente hechos, siempre y cuando haya sido esta escena hecha de
una vez.
En algunos diseños se puede ver como pectorales con un ajedrezado
que es típico de los diseños de la cultura Belén, es sumamente
importante esta definición, este ajedrezado que está formando parte de
una tiara, de un adorno pectoral muy grande que llega hasta la cintura.
Por debajo de este hombre escudo de notables dimensiones se pude
apreciar un rastro tridígito, nosotros opinamos que si esto puede haber
estado relacionado con lo incaico, es factible que sea entonces el
adorno de las tres plumas que adorna el bastón de mando que indica la
jerarquía del inca. Se aprecia también un animal sumamente grande,
excesivamente redondo, que posiblemente esté representando a un animal
grávido.
Estos hombres escudos los encontramos escritos en muchas urnas
santamarianas y Belén que están a lo largo de toda el área del
noroeste argentino. Los vemos también en urnas y en petroglifos.
Hemos aislado los tipos de gorros que hemos podido detectar luego de
revisar los diseños y hay 23 totalmente distintos combinando los
colores en rojo, blanco y negro ; así también las formas,
distintas formas que van a estar diferenciadas de acuerdo al personaje
que los porta, tenemos de guerreros, de las figuras de
"shamanes" y de los propios hombres escudos.
El hecho es que los hombres escudos también se encuentran en
algunas expresiones de la cultura santamariana, con la tipicidad que le
corresponde al Valle de Lerma, como el caso de pinturas (de hombres
escudos) que aparecen en las paredes de urnas dedicadas a enterratorios
de niños.
Pensamos que esta forma prototípica que fue la del hombre escudo, no
solamente se muestra en urnas en forma plana, sino que posiblemente haya
sido un momento posterior donde esto se voluminiza, es decir pasa a
tomar la forma de la urna. La base de la urna se corresponde con el
faldellín del escudo y el cuello con la parte superior. En el alero Nº
9 hay un hombre escudo que es exactamente igual a una urna que está en
el Museo de Antropología de Salta.
Explicaciones o interpretaciones van a ser encontradas no solamente
en el registro arqueológico, sino también en el folklore o los
estudios de la antropología social, ya que por ejemplo, muchas de las
cosas que hoy tenemos como la Pachamama, son cosas que vienen desde muy
lejos en el tiempo.
Hay un trabajo de investigación de un francés que estuvo en el sur
de Bolivia y que trabajó mucho tiempo en el área de la puna chilena y
boliviana. Dice este autor que existe una clara conciencia de la antigüedad
y continuidad de las costumbres, que definimos como tecnología simbólica.
En este contexto es muy relevante la expresión de un pastor al que se
le hizo la pregunta : ¿por qué habrán pintado así los
antiguos?, a lo que el pastor respondió "yo creo que ha sido
una costumbre tradicional, no sabría decir, es una tradición que ya no
se hace, pero nosotros sí, tenemos una tradición que es muy parecida,
que nosotros lo hacemos en greda y en un día de fiesta, en vísperas de
navidad" y siguió un somero relato de la ceremonia que ellos
la llaman hacer nacimiento, que comienza el 24 de diciembre, mientras
ellos en la mañana modelan una serie de animalitos de greda que van a
ser utilizados en la ceremonia del día siguiente, en la cual, entre
otras cosas se sacrifica una llama, el pastor hace las ofrendas a la
Pachamama, tira la sangre, etc., pero se tiene el extremo cuidado de que
cada uno de estos animalitos de greda respondan lo mas posible a la
realidad. La ceremonia es bastante larga y no quisiera desviarme del
tema, lo cierto es que la perfección del diseño de estos animalitos de
greda tienen mucho que ver con la realidad que ellos viven en cuanto a
que tienen que ser perfectos porque, de hacerlos defectuosos, los
animalitos con lo cual ellos piden que sus animales se multipliquen
pueden traer los mismos defectos en la realidad.
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